Blog do Luís do 12ºB

Picasso e o Surrealismo

2005-12-04T23:27:00.000Z

O repositório artístico que Picasso nos legou, revela a evolução que o artista sofreu ao longo da sua vivência.
O Surrealismo, como define André Breton é “Um automatismo psíquico pelo qual se propõe exprimir, verbalmente, por escrito ou qualquer outra maneira, o funcionamento real do pensamento. Ditado do pensamento, na ausência de todo o domínio da razão, fora de toda a preocupação estética do real”. Ou seja: Tudo o que vem à cabeça, notado antes de qualquer reflexão:
· O inconsciente,
· O automatismo,
· O sonho acordado, são elementos do Surrealismo.

Obra de Pablo Ruiz Picasso:

2005-11-27T18:06:00.000Z

(Período Azul e Rosa 1901-1906)

(figura1)

La Vie (A vida), 1903

Óleo sobre Tela 196.5 x 128.5 cm

Cleveland, Cleveland Museum of Art

(figura1.1)A Família de Saltimbancos, 1905

Óleo sobre tela 212.8 x 229.6 cm

Washington, Natinal Gallery of Art

(Período Cubista 1907-1917)

(figura 2)

Arlequim, 1915

Óleo sobre tela, 183.5 x 105.1 cm

Nova Iorque, Museum of Modern Art

(figura 3)

(figura 4)

Picasso como Cerâmista

(figura 5)

Estampa

Conclusão:

Em jeito de conclusão, poder-se-á resumir que Picasso foi, ao longo da sua vida (1881-1973):
criador, experimental e inventivo.
Considerado por muitos como o mais importante artista do século XX, iniciou-se com o assombrado simbolismo dos seus períodos Azul e Rosa, através do seu desenvolvimento, com Braque, do Cubismo, das esculturas, dos seus quadros surrealistas até à sua reelaboração final dos velhos mestres.
Picasso prosseguiu uma carreira criativa inigualável por qualquer artista moderno.
Ainda novo, já tinha assimilado as lições dos maiores pintores, mas, através da sua aplicação implacável refinou um estilo que é instintivamente reconhecível pela simplicidade expressiva do artista, como o próprio Picasso confessou uma vez, quando visitava uma exposição de pintura infantil: “Quando eu tinha a idade deles, conseguia desenhar como Rafael, levei uma vida inteira a aprender a desenhar como eles”.
A versatilidade de Picasso não conhecia limites. Não se contentado em reduzir o seu talento à pintura trabalhou com uma variedade de meios, produzindo a cerâmica, escultura, ilustrações para livros, pintura moral, estampas, litografias, guarda-roupa e colagens.

Guernica, 1937 (A experiência de guerra)

2005-11-24T23:04:00.000Z

O acontecimento que inspirou o conhecido mural de " Picasso " foi a própria cidade de Guernica, capital da província Basca, a qual a 26 de Abril de 1937 foi alvo de bombardeamentos por parte de aviões alemães (Legião Condor) por ordem do General Franco. Dos 7000 habitantes, 1654 foram mortos e 889 feridos.

A destruição de Guernica foi a primeira demonstração da técnica de bombardeamentos de saturação, mais tarde empregada na 2ª Guerra Mundial.

O Mural constituiu uma visão profética da desgraça.

Picasso imortaliza nesta tela a dor e o sofrimento do povo Espanhol perante a brutalidade das forças fascistas, dirigidas pelo general Franco, durante a guerra civil de Espanha entre Republicanos e Fascistas.

Interpretação do quadro Les Demoiselles d´Avignon (período cubista)

2005-11-21T23:55:00.000Z

Les Demoiselles d´Avignon

(período cubista), 1907

Óleo sobre tela, 243,9 x 233,7 cm

Nova Iorque, Museum of Modern Art

A Interpetação deste quadro conduz-nos a Escola de Arte moderna que surgiu na 1ª década do século XX e que, traduzindo a forma a uma gráfica esquemática, apresenta a 3ª dimensão geometricamente, de modo a que os objectos apareçem simultaneamente de face e de perfil.

Na pintura, o Cubismo recorre naturalmente as formas geométricas com o predomínio das linhas rectas.

O quadro em análise pode-se considerar como uma pedra angular do Cubismo, constituíndo a verdadeira expressão da evolução artística de Picasso, após várias fases da sua produção artística, nomeadamente:

O período Azul (1901-1904)
O período Rosa (1905-1907)
Influência da Arte Negra.

Aqui, o artista reproduz o objecto (figuras femininas), simultaneamente, de vários ângulos visuais.
A iluminação realista do espaço do quadro cede o lugar a uma distribuição de luz e sombra que varia de um elemento pictórico para outro.
O corpo e as cabeças são fragmentados em peças angulares.
O artista inspirou –se na tela de Jean Dominique Ingres “O banho Turco”, no qual eram representadas mulheres cujos contornos evidenciavam as suas curvas arredondadas e expressavam sensualidade e erotismo.
Porém, neste quadro, as figuras femininas perderam toda a expressão sensual e erótica e aparecem com os braços disformes, os cotovelos ponteagudos e a cabeça encravada na carne, transformam a pose provocante no seu inverso.
As duas figuras centrais do quadro aparecem pintadas de forma monocromática, de um tom quente, fazendo lembrar a fase Rosa .
As expressões de ambas, são de uma beleza evidente, em contraste com as restantes, cujas cabeças e corpos deformados parecem “talhados” a golpes de machado.
Na figura do primeiro plano à direita, já não é sequer possível reconstruir a posição do braço direito apoiado. O corpo e cabeça tem uma formação completamente diferente, mostrando ao mesmo tempo as costas e a cara. Também os olhos e a boca não respeitam a posição natural de qualquer humano.
Atrás desta figura, outra mulher aparece no quadro afastando do cortinado azul. A sua cabeça está deformada, a cara assemelha-se ao focinho de um cão e de um tom verde/vermelho. O corpo surge fragmentado em várias partículas incompatíveis com a forma das outras.
A quinta figura feminina, do lado esquerdo da tela, parece encontrar-se em estado de imobilidade, a expressão do rosto parece “empedernida”, tipo máscara.
Todas as figuras diferem entre si, obedecendo a uma geometrização radical, que por lado impõe às proporções naturais as suas próprias regras, deformando-as à sua livre vontade, fundindo-as nitidamente com um plano de fundo também talhado a “pique”.
A falta de modelação dos corpos através de luz e sombra e a combinação dos vários ângulos de visão no quadro provocam, além disso, um obscurecer do espaço.
Nesta tela, Picasso expressa a sua revolta contra toda a arte Ocidental com génese na Renascença, a qual representava a beleza da mulher e deu expressão a uma nova era da arte denominada “Cubismo”, resultado da sua vivência e do contacto com outros tipos de arte, nomeadamente: as esculturas ibéricas e africanas, cujas formas arcaicas o artista foi modificando até atingir a geometrização rigorosa e, por fim, deformação radical.

Interpretação da tela "Banhistas com barco de brincar"

2005-11-21T23:52:00.000Z

Banhistas com Barco de Brincar, 1937
Óleo, giz e carvão sobre tela, 128 x 195 cm
Veneza, Colecção Peggy Guggenheim

No quadro “Banhistas com Barcos de Brincar”, Picasso retrata uma cena tipicamente Surrealista. A sensualidade das figuras femininas é tratada pelo seu contrário, isto é: os seus seios são pontiagudos e os traseiros são, exageradamente, acentuados.
Também, o facto das mulheres adultas se ocuparem com brinquedos de crianças (barco), é outra característica da mesma corrente artística.
Foi nesta época (1937), que Picasso se insurge contra as pessoas que querem compreender a suas obras como se elas fossem, necessariamente, reproduções artísticas da realidade, ao afirmar:
“- Toda a gente quer compreender a arte. Porque não tentam compreender as canções de um pássaro? Porque razão se ama a noite, as flores, tudo em nosso redor, sem que o queiramos compreender toda a força?
Mas quando se trata de um quadro, as pessoas pensam que têm de o compreender. Se percebessem antes de tudo que o artista cria porque tem de criar, que ele próprio é apenas um pedacinho insignificante do mundo e que não lhe deve ser concedida mais atenção do que a muitas outras coisas, que nos proporcionam alegria no mundo, embora não as possam explicar.
Pessoas que querem explicar telas ladram, normalmente, para a árvore errada – ”
Picasso

Bibliografia

2005-11-21T23:08:00.000Z

Livros:
AA.VV – Verbo Enciclopédia Luso – Brasileira de Cultura; Editorial Verbo; Lisboa; SD
AA.VV - Enciclopédia Universal Nauta; Edições Nauta;SD
Walter,Ingo F-Pablo Picasso-O Génio do Século; Taschen Público,Alemanha 2003
José Lello & Edgar Lello- Dicionário Enciclopédico Luso-Brasileiro;Porto 1973 Vol II

Cd Rom:
Picasso; Grolier Interactive

Sites:
http://www.moma.org
http://www.artchive.com/artchive/P/picasso.html
http://dart.fine-art.com
http://www.museupicasso.bcn.es
http://www.museopicassomalaga.org
http://www.guggenheimcollection.org
http://www.poster.net/picasso-pablo/picasso-pablo-guernica-7900445.jpg
http://www.museupicasso.bcn.es
http://www.museopicassomalaga.org
http://www.guggenheimcollection.org/site/artist_works_126_0.html
http://www.biblarte.gulbenkian.pt/content.asp?cod=recursos_museus&menu=recursos&parent=recursos&lang=pt
http://www.apena.rcts.pt/aproximar/galeria/picasso/homepage.htm
http://www.madrid.org/museu_picasso/picasso_y_Arias/galeria/
http://www.museoreinasofia.es
http://www.nga.gov
http://www.artesdoispontos.com/links.php
http://www.uc.pt/iej/

Biografia de Pablo Ruiz Picasso

2005-11-20T16:32:00.000Z

Pintor espanhol,escultor,gravador e ceramista (1881- 1973) é um dos grandes renovadores da Arte Contemporânea.
Filho do professor de desenho J. Ruiz Blasco.
Nasceu em Málaga, passou a primeira juventude em Barcelona e instalou-se, definitivamente, em Paris em 1903.
Depois das épocas chamadas Azul (1901-1904) e Rosa (1905-1906) , a sua primeira pintura influenciada por Cézanne e pela arte negra, (ex: Demoiselles d´Avignon), conduziria ao Cubismo, movimento do qual foi um dos fundadores (1911).
Colaborou com os ballets russos de Diaghilev (1917) onde conhece a dançarina Olga Khoklova, com a qual veio a casar após a morte de Eva (1916) que veio a suceder a Fernande Olivier. Nos anos anteriores à I Guerra Mundial inspirou-se no classicismo Greco-Romano.
A partir de 1925 manteve uma actividade constante e multiforme.
Produziu obra extensa e variadíssima e exerceu grande influência sobre as correntes artísticas da época.
Em 1937 produziu a grande obra "Guernica", (protesto contra a violência da Guerra Civil de Espanha).
Em 1944 após a libertação de Paris, aderiu ao Partido Comunista Francês que mais tarde veio a abandonar.
A sua obra artística recebeu a consagração popular em grandes exposições como: Londres 1960, Paris 1966, entre outras.
Em Barcelona, existe um museu com o seu nome, onde está exposto grande parte do seu espólio artistíco (Museu Picasso).

Blog de consulta do 12ºB

2005-11-20T15:27:00.000Z

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2005-11-09T16:06:00.000Z

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